🎨 Naftal Mageto Momanyi
Bildender Künstler | Nairobi, Kenia
🪨 „Mit meiner lebenslangen Leidenschaft für die Arbeit mit Stein habe ich eine Sprache des stillen Dialogs entwickelt – eine, in der der Stein spricht und ich zuhöre. Jedes Stück lädt mich ein, in mich hineinzuschauen und die Bilder zu enthüllen, die tief in mir verborgen sind und darauf warten, freigelassen zu werden.“
Ein kürzlicher Fernsehauftritt von Naftal im kenianischen GBS TV
Neben anderen Akademikern, die mich in verschiedenen künstlerischen Aspekten inspiriert haben, gehören Limo Njau, ehemals von der Kenyatta University Kenya, der verstorbene Prof. Yusuf Lwanyaga Musoke, ehemals von den Universitäten Makerere und Da-res-laam in Uganda und Tansania, Prof. Dennis Evans, damals Leiter der Bildhauerei an der University of Regina, Kanada, Prof. Bob Pouyher, Leiter des College of Native Indian Arts, University of Regina, und der emeritierte Prof. Bill EPP, offizieller Vorsitzender der School of Visual Art der University of Saskatoon, Kanada.
Dr. Kamau Wango und Cephas Agbemenu, beide von der Kenyatta University Kenya, sorgten auch während meiner dreimonatigen Skulpturenvorführung an der Kenyatta University in Nairobi, Kenia, im Jahr 2001 für eine ermutigende Umgebung.
Ich setze mich leidenschaftlich für die Entwicklung der kenianischen bildenden Künste ein und bin Vorsitzender der Kenya National Visual Artists Association (KNVAA).
Eine Initiative, die es kenianischen bildenden Künstlern ermöglicht, eine Plattform für die Vermarktung kenianischer Kunst und Kulturprodukte zu schaffen, die Bände über die kulturellen und künstlerischen Traditionen Kenias spricht.
Die KNVAA wurde 2016 gegründet, um alle bildenden Künstler Kenias zu vereinen. Die Organisation hat landesweit Niederlassungen in den einzelnen Bezirken eingerichtet, um die vielfältigen Herausforderungen im Bereich der bildenden Kunst zu bewältigen. Die Regierungen des Landes und des Landes werden dazu verpflichtet, grundlegende Ressourcen bereitzustellen, die bildenden Künstlern auf Produktionsebene ein echtes Wirtschaftswachstum ermöglichen. Die KNVAA hat über 3.000 Mitglieder und Niederlassungen in über 19 Bezirken.
Auf nationaler Ebene hat die KNVAA ein Kunstsektor-Überprüfungskomitee ins Leben gerufen, das Ansichten und Daten zur Kunstindustrie sammelt, um ein Dokument vorzulegen, das es der nationalen Regierung, der Nationalversammlung und den Landesregierungen ermöglicht, geeignete Gesetze und Vorschriften zur Unterstützung und Steuerung der Industrie zu erlassen.
Ich bin außerdem Vorsitzender der kenianischen Sektion des ARTerial-Netzwerks. Dieses wurde im März 2007 auf einer Konferenz auf der senegalesischen Insel Goiree mit dem Thema „Vitalisierung afrikanischer Kulturgüter“ ins Leben gerufen. Die Konferenz fand vor dem Hintergrund der Verabschiedung des UNESCO-Übereinkommens zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen statt. Die Herausforderung bestand darin, afrikanische Künstler, kreative Praktiken und Kulturindustrien so zu positionieren, dass sie von den Empfehlungen des Übereinkommens profitieren und ihren Platz auf der Weltbühne und in der globalen Kreativwirtschaft behaupten konnten.
Die Ästhetik ist der Zweig der Philosophie, der sich mit dem Wesen und der Wahrnehmung von Schönheit und Hässlichkeit in den Augen des Betrachters beschäftigt. Die Ästhetik beschäftigt sich auch mit der Frage, ob solche Eigenschaften objektiv in den Dingen vorhanden sind, die sie zu charakterisieren scheinen, oder ob sie nur im Bewusstsein des Einzelnen existieren; also, ob Objekte auf eine bestimmte Weise, die ästhetische, wahrgenommen werden oder ob die Objekte stattdessen in sich selbst besondere Eigenschaften besitzen – ästhetische Eigenschaften.
Kunstkritik und Kunstpsychologie sind zwar unabhängige Disziplinen, gehören aber zur Ästhetik. Während sich die Kunstpsychologie mit Elementen der Kunst wie den menschlichen Reaktionen auf Farbe, Klang, Linie, Form und Worte beschäftigt, die von Emotionen bestimmt werden, beschränkt sich die Kunstkritik auf einzelne Kunstwerke, analysiert deren Struktur, Bedeutung und Problematik, vergleicht sie mit anderen Werken und bewertet sie.
Die Grundwerte meiner ästhetischen Skulpturen basieren auf dem Glauben, dass Kunst, Religion und Philosophie die Grundlagen höchster spiritueller Entwicklung bilden. Schönheit in der Natur ist alles, was der menschliche Geist als angenehm und zur Ausübung geistiger und intellektueller Freiheit förderlich empfindet. Bestimmte Dinge in der Natur können durch künstlerische Neugestaltung ansprechender und gefälliger gestaltet werden, um ästhetischen Ansprüchen gerecht zu werden. Diese ästhetische Befriedigung wird durch die Betrachtung dieser Dinge um ihrer selbst willen erreicht, um der schmerzlichen Welt des Alltags zu entfliehen.
Kunst konfrontiert die Schrecken des Universums und kann jede Erfahrung in Schönheit verwandeln. Auf diese Weise verwandelt sie die Schrecken so, dass man sie mit Freude betrachten kann. Auf dieser Grundlage sind die ästhetischen Formen meiner Skulpturen „SCREAMS OF A BROKEN GOURD“ und „AGONY OF CLIMATE CHANGE“ so konzipiert, dass sie die Spannung in der Hässlichkeit einer Situation entschärfen und der physischen Entladung schrecklicher Ausdrücke Schönheit verleihen.
Die Kraft und zentrale Bedeutung der Schönheit meiner Skulpturen liegt nicht nur in ihrem ästhetischen Charakter, der in einem harmonischen Verhältnis der Teile zum Ganzen angeordnet ist, sondern auch in ihrer Fähigkeit, skulpturale Energie auszustrahlen, die die kompositorischen Strukturen des Werks zu einer umfassenden Gesamtsequenz zusammenführt.
Die Fähigkeit, Skulpturenmaterialien so zu manipulieren, dass sie Informationen in vielfältigen Empfindungen ausdrücken, bestätigt die Ansicht, dass Kunst eine Sprache ist und dass es zwei Arten von Sprachen gibt: (1) die symbolische, die Ideen und Informationen vermittelt; und (2) die emotionale, die Gefühle und Einstellungen ausdrückt, hervorruft und erregt. Kunst als emotionale Sprache verleiht Erfahrungen und Einstellungen Ordnung und Kohärenz.
Diese Faktoren sind auch für die Verwendung psychologischer Techniken bei der Analyse ästhetischer Reaktionen wichtig, die in thematischen Strukturen stecken, die den gesamten künstlerischen Ausdruck meiner Skulpturen ausmachen.
Da die Kunst das am besten geeignete Medium ist, um unsere eigene Existenz und die unserer irdischen Umgebung zu untersuchen, die sich in unserer Lebenserfahrung widerspiegelt oder mit der Natur unseres eigenen Seins im Universum korrespondiert, bekräftigt die Fähigkeit, das Unsichtbare durch künstlerische Bilder zu visualisieren, eindeutig das Verständnis, dass die Kunst ein spirituelles Leben ihrer eigenen Natur ist und ein Künstler lediglich ein geweihter Hüter dieser künstlerischen Spiritualität ist.
Die Inspiration für meine Kunst entspringt dem unwiderstehlichen Wunsch, den Menschen meine emotionalen Erfahrungen mitzuteilen, indem ich künstlerische Bilder als symbolische Sprache verwende, durch die die Informationen basierend auf aktuellen Themen vermittelt werden.
Die Quellen meiner Inspiration sind so vielfältig wie die künstlerischen Techniken, mit denen die Skulpturen geschnitzt werden.
Die Vielfalt der technischen Anwendung in meinen Skulpturen gibt mir eine besondere Freiheit, meine künstlerischen Gefühle in vielfältigen Empfindungen ohne Grenzen auszudrücken und soll die unterschiedlichen Interessen des Publikums ansprechen und so die beabsichtigten Informationen umfassender verbreiten.
Obwohl meine Skulpturen in mehreren künstlerischen Techniken geschnitzt sind, ist das grundlegende Band, das sie alle verbindet, die angenehme Schönheit und die Intensität ihres emotionalen Inhalts.
Bei meiner Herangehensweise an Schönheit bin ich vor allem an Linien, Räumen und einer ausgewogenen Form interessiert, die in vollkommener Koordination angeordnet sind.
Die Intensität, der Fluss und die Position einer Linie sind das grundlegende Element der Schönheit in meinem skulpturalen Ergebnis.
Die analytische Detaillierung der Form und des Themas mit dem Ziel, die Dominanz eines bestimmten Gefühls im physischen Charakter einer Skulptur hervorzuheben, wird zu einem entscheidenden Aspekt meines Arbeitsplans.
Spuren alter afrikanischer Kleidung, die in meinen Skulpturen in moderne Techniken umgesetzt wurden, dienen nicht der historischen Interpretation, sondern sollen eine in den afrikanischen Menschen verwurzelte Identität schaffen, während ich vergleichend die Grundursache der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen erforsche, die derzeit insbesondere Afrika und die Welt im Allgemeinen betreffen.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass meine Kunst ausschließlich auf afrikanischen Interpretationen basiert, sondern dass sie einen besonderen Schwerpunkt in einer Reihe von Themen darstellt.
Während meiner über 40-jährigen Erfahrung als Bildhauer habe ich mir die Tradition der Geduld und der sparsamen und detaillierten Wiedergabe objektiver Tatsachen angeeignet.
Durch meine langjährige Leidenschaft für den Umgang mit Steinen habe ich eine Kommunikationssprache entwickelt und gepflegt, durch die ich leidenschaftlich mit Steinen spreche, während sie mir den Blick in ihr Inneres ermöglichen und die in ihnen eingeschlossenen Bilder freigeben.
Ich konnte die Beschränkungen der Materialien überwinden und Nuancen und Feinheiten herausarbeiten, die tief in den Materialien verborgen sind. Außerdem hat meine Herangehensweise an die Kunst zahlreiche technische Transformationen durchlaufen, da ich weiterhin nach geeigneten Wegen suche, um die Kraft und Energie einer Skulptur visuell auszudrücken und sie so zu einem wirksamen Kommunikationsmittel für die Massen zu machen.
Die meisten meiner Skulpturen sind völlig nackt. Mein Hauptanliegen ist es, ein Gefühl von Wahrheit und exotischer Fantasie zu vermitteln. In einer nackten Skulptur sehe ich so viel: harte Wahrheit, Intimität, Ausdauer und natürlich den Ausdruck der undefinierten Schönheit, die in den Kurven und Spalten verkörpert ist. Eine nackte Skulptur drückt die Sterblichkeit am besten aus. Sie offenbart die harten Linien vermischt mit weichen, furchterregenden Linien, so zart, vertieft in die menschliche Natur, die weiterleben möchte.
Mein Engagement in der Kunst ist nicht eine Karriere oder Kunst fürs Geschäft, sondern es ist eine edle Berufung, die ich aus Leidenschaft bildhauerisch betreibe, Große Hingabe, ein Sendungsbewusstsein, der Wille, mein eigenes Schicksal mit dem der Bildhauerei selbst zu identifizieren, was meine Fähigkeit und Begeisterung widerspiegelt, das Material Stein mit Leidenschaft, Zuversicht und Demut zu behandeln.
In Anlehnung an Sir Isaac Newtons Entdeckungen sind meine Skulpturen so gestaltet, dass sie die Schwerkraft ausstrahlen und mit ihr im Einklang stehen. Die Schwerkraft trägt für mich optisch wesentlich zur visuellen Essenz der skulpturalen Energie bei. Durch die Gravitationsstabilität scheinen die Formen und Proportionen jeder Skulptur, wenn sie sich vom Sockel erhebt, die Skulptur von der Anziehungskraft der Erde zu lösen.
Das Wesen der Schwerkraft einer starken Beziehung zwischen der Form des Objekts und dem Boden, auf dem es steht, ist immer von zentraler Bedeutung für die wesentlichen Kombinationen meines Arbeitsplans.
Materialien und Struktur, Volumen und Raum, die Einheit und Proportionen meiner Skulpturen sprechen nicht für sich selbst, sondern bringen ein komplexes und tiefes Gefühl unseres eigenen Seins im Universum zum Ausdruck.