Eine afrikanische Eulenskulptur aus Stein, handgefertigt vom Volk der Shona in Simbabwe.

15 x 10 cm

🦁 Afrikanische Shona-Steintierskulpturen

Shona-Steintierskulpturen sind ein faszinierender Ausdruck simbabwischer Kunstfertigkeit und verbinden uralte Tradition mit moderner Handwerkskunst. Die vom Volk der Shona – einer der größten ethnischen Gruppen Simbabwes – geschaffenen Skulpturen spiegeln eine tiefe spirituelle Verbundenheit mit der Natur und den Glauben wider, dass jeder Stein einen Geist in sich trägt, der darauf wartet, enthüllt zu werden.

🪨 Handwerkskunst & Symbolik

•            Material: Bildhauer verwenden lokal gewonnene Steine ​​wie Springstone, Opalstein und Leopardenstein aus dem Great Dyke in Simbabwe, die sie aufgrund ihrer Textur, Farbe und Haltbarkeit auswählen.

•            Prozess: Künstler skizzieren selten im Voraus. Stattdessen lassen sie sich von dem Stein bei der Formgebung leiten, oft inspiriert von Träumen oder der Reflexion ihrer Vorfahren.

•            Themen: Tierfiguren – wie Fischadler, Elefanten und Eulen – symbolisieren Stärke, Weisheit, Freiheit und Gemeinschaft. Diese Motive sind tief in der Kosmologie und Erzählkunst der Shona verwurzelt.

🌟 Vorteile von Shona-Tierskulpturen

Shona-Tierskulpturen sind mehr als nur Dekorationsstücke – sie sind Geschichtenerzähler in Stein, die eine Brücke zwischen der natürlichen und der spirituellen Welt schlagen.

🪨 Shona
Steinbildhauerei: Simbabwes lebendige Kunstform

Das Volk der Shona in Simbabwe ist weltberühmt für seinen ausdrucksstarken Stein
Skulpturen – eine Kunstbewegung, die alte Tradition mit moderner Kunst verbindet
Kreativität. Jedes Stück ist handgeschnitzt aus einheimischem Stein und spiegelt oft
Themen wie Familie, Spiritualität und Natur.

⛏️ 1.
Beschaffung des Steins

• Bildhauer
  Abbau von Serpentin, Springstein, Opalstein und anderen lokalen Sorten
  aus Tagebaugruben.
• Steine
  werden aufgrund ihrer Farbe, Textur und Härte ausgewählt, oft basierend auf
  die Vision des Künstlers.

✏️ 2.
Skizzieren und Schruppen

• Künstler
  Skizzieren Sie das Design mit Kohle direkt auf den Stein.
• Mit Meißeln,
  Hämmer und Stanzwerkzeuge entfernen sie überschüssiges Gestein, um das
  Grundform.

🪚 3.
Verfeinern der Form

• Der
  Skulptur wird mit Feilen, Raspeln und Schleifmaschinen geformt – oder einfach mit der Hand
  Werkzeuge, wenn kein Strom verfügbar ist.

Feine Details werden nach und nach hinzugefügt, oft
inspiriert von Träumen, Familiengeschichten oder spirituellen Überzeugungen

🧽 4. Schleifen
und Glättung

• Nass
  Durch Schleifen mit immer feinerem Schleifpapier wird die
  natürlicher Glanz.
• Das
  Schritt ist arbeitsintensiv und kann unter Auszubildenden oder Familienmitgliedern aufgeteilt werden
  Mitglieder.

🔥 5.
Polieren mit Wachs

• Der
  Skulptur wird über Feuer oder mit einem Lötbrenner erhitzt, um die
  Poren des Steins.
• Ebenen
  von klarem Wachs werden aufgetragen und poliert, während der Stein abkühlt, wodurch ein
  sattes, glänzendes Finish.

Shona-Schnitzerei ist nicht nur Technik – es ist
Geschichtenerzählen in Stein. Künstler wie Dominic Benhura und Colleen Madamombe haben
verhalf dieser Form zu weltweiter Anerkennung.

Vorsicht – Stein ist zerbrechlich. Er kann beschädigt werden, wenn er nicht richtig behandelt wird.
mit Sorgfalt.

Der Stein ist 100 % natürlich und wird Generationen überdauern, wenn
mit Sorgfalt behandelt.

Die Wachsbeschichtung kann durch UV-Strahlen der Sonne beeinträchtigt werden …
Sollte ein Stück stumpf werden oder einen Kratzer bekommen, können Sie es im
Sonne und tragen Sie ein klares Carnaubawachs oder klare Schuhcreme auf. Nach dem Auftragen lassen
Abkühlen lassen und mit einem sauberen, weichen Frotteetuch polieren, um die polierte Oberfläche zu erneuern.

/Seiten/Die Geschichte, wie der Shona-Stamm seine Kunst erschafft