🎨 Naftal Mageto Momanyi
Artiste visuel | Nairobi, Kenya
🪨 « Passionné depuis toujours par le travail de la pierre, j'ai cultivé un langage de dialogue silencieux, où la pierre parle et où je l'écoute. Chaque pièce m'invite à regarder en moi, révélant les images qui sommeillent en moi, attendant d'être libérées. »
Une récente apparition télévisée de Naftal sur la chaîne kenyane GBS TV
Aux côtés d'autres académiciens qui m'ont inspiré dans divers aspects artistiques, citons Limo Njau, anciennement de l'Université Kenyatta au Kenya, le regretté professeur Yusuf Lwanyaga Musoke, ancien professeur des universités Makerere et Da-res-laam en Ouganda et en Tanzanie, le professeur Dennis Evans, alors directeur de la sculpture à l'Université de Regina, Canada, le professeur Bob Pouyher, directeur du collège des arts indiens autochtones, Université de Regina, et le professeur émérite Bill EPP, officiellement président de l'école d'art visuel. Art, Université de Saskatoon Canada.
Le Dr Kamau Wango et Cephas Agbemenu, tous deux de l'Université Kenyatta au Kenya, ont également fourni un environnement encourageant lors de ma démonstration de sculpture de 3 mois à l'Université Kenyatta à Nairobi, au Kenya, en 2001.
Je suis passionné par le développement des arts visuels kenyans et je suis président de l' Association nationale des artistes visuels du Kenya (KNVAA)
Une initiative qui permet aux artistes visuels kenyans de créer une plateforme pour commercialiser l'art et les produits culturels kenyans qui en disent long sur les traditions culturelles et artistiques du Kenya.
La KNVAA a été créée en 2016 pour fédérer tous les artistes visuels du Kenya. Ses antennes régionales sont réparties dans tout le pays. Elles constituent un forum pour relever les nombreux défis auxquels est confronté le secteur des arts visuels. Elle encourage les gouvernements nationaux et régionaux à mettre en place des ressources de base pour permettre aux artistes visuels de réaliser une véritable croissance économique. La KNVAA compte plus de 3 000 membres et antennes dans plus de 19 comtés.
Au niveau national, la KNVAA a lancé un comité d'examen du secteur de l'art qui recueille des points de vue et des données sur l'industrie de l'art pour présenter un document qui permettra au gouvernement national, à l'Assemblée nationale et aux gouvernements des pays de créer des lois et des réglementations appropriées pour soutenir et régir l'industrie.
Je suis également président de la section kenyane du réseau ARTerial. Ce réseau a été lancé lors d'une conférence sur l'île de Goiree, au Sénégal, en mars 2007, sur le thème « Vitaliser les biens culturels africains ». Cette conférence s'est déroulée dans le contexte de l'adoption de la Convention de l'UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles ; l'enjeu était de positionner les artistes, les pratiques créatives et les industries culturelles africaines afin qu'ils puissent bénéficier des recommandations de la Convention et affirmer leur place sur la scène internationale et dans l'économie créative mondiale.
L'esthétique est la branche de la philosophie qui s'intéresse à l'essence et à la perception de la beauté et de la laideur aux yeux de l'observateur. Elle s'intéresse également à la question de savoir si ces qualités sont objectivement présentes dans les choses qu'elles semblent qualifier ou si elles n'existent que dans l'esprit de l'individu ; ainsi, si les objets sont perçus selon un mode particulier, le mode esthétique, ou s'ils possèdent en eux-mêmes des qualités particulières, des qualités esthétiques.
La critique et la psychologie de l'art, bien que disciplines indépendantes, sont liées à l'esthétique. Alors que la psychologie de l'art s'intéresse à des aspects artistiques tels que les réactions humaines à la couleur, au son, à la ligne, à la forme et aux mots, où les émotions conditionnent ces réactions, la critique, quant à elle, se limite à des œuvres d'art particulières, analysant leurs structures, leurs significations et leurs problématiques, les comparant à d'autres œuvres et les évaluant.
Les valeurs fondamentales sur lesquelles se fondent mes sculptures esthétiques s'articulent autour de la conviction que l'art, la religion et la philosophie sont les fondements du développement spirituel suprême. La beauté de la nature est tout ce que l'esprit humain trouve agréable et propice à l'exercice de sa liberté spirituelle et intellectuelle. Certaines choses de la nature peuvent être rendues plus agréables et plaisantes en les réorganisant par l'art pour satisfaire des exigences esthétiques, et cette satisfaction esthétique s'obtient en les contemplant pour elles-mêmes, comme un moyen d'échapper à la souffrance du quotidien.
L'art confronte les terreurs de l'univers, et il peut transformer toute expérience en beauté, transformant ainsi ses horreurs de telle sorte qu'elles puissent être contemplées avec plaisir. C'est sur cette base que les formes esthétiques de mes sculptures, « SCREAMS OF A BROKEN GOURD » et « AGONY OF CLIMATE CHANGE », sont conceptualisées de manière à désamorcer la tension dans la laideur d'une situation pour insuffler de la beauté dans la décharge physique d'expressions horribles.
La puissance et la centralité de la beauté dans mes sculptures résident non seulement dans le caractère esthétique disposé dans une relation harmonieuse des parties au tout, mais réside également dans leur capacité à rayonner une énergie sculpturale qui rassemble les structures compositionnelles de l'œuvre en une séquence globale.
La capacité à manipuler les matériaux sculpturaux pour exprimer des informations en de multiples sensations confirme l'idée selon laquelle l'art est un langage, et il existe deux types de langages : (1) le symbolique, qui véhicule des idées et des informations ; et (2) l'émotif, qui exprime, évoque et suscite des sentiments et des attitudes. L'art, en tant que langage émotif, donne ordre et cohérence à l'expérience et aux attitudes.
Ces facteurs sont également importants pour leur utilisation de techniques psychologiques dans l’analyse des réactions esthétiques contenues dans des structures thématiques constituant des expressions artistiques globales dans mes sculptures.
L'art étant le moyen le plus adapté pour examiner notre propre existence et celle de l'environnement terrestre qui se reflète dans notre expérience de vie ou correspond à la nature de notre propre être dans l'univers, la capacité de visualiser les invisibles à travers des images artistiques affirme clairement la compréhension que l'art est une vie spirituelle de sa propre nature, et un artiste n'est qu'un gardien consacré de la spiritualité artistique même.
L'inspiration de mon art naît du désir irrésistible de communiquer mes expériences émotionnelles aux gens en utilisant l'imagerie artistique comme langage symbolique à travers lequel l'information est transmise en fonction de thèmes d'actualité.
Les sources de mon inspiration sont aussi diverses que les techniques artistiques avec lesquelles les sculptures sont réalisées.
La diversité des applications techniques dans mes sculptures me donne une liberté particulière pour exprimer mes sentiments artistiques dans de multiples sensations sans limite, et vise à capter les divers intérêts du goût du public et ainsi diffuser plus profondément les informations prévues.
Même si mes sculptures sont réalisées selon de multiples techniques artistiques, le lien fondamental qui les unit en commun est la beauté agréable et l'intensité de leur contenu émotionnel.
Dans mon approche de la beauté, je m’intéresse principalement aux lignes, aux espaces et à l’équilibre des formes disposés en totale coordination.
L’intensité, la fluidité et l’emplacement d’une ligne constituent l’élément fondamental de la beauté dans mon résultat sculptural.
Les détails analytiques dans la forme et le contenu du sujet visant à souligner la prédominance d'un sentiment particulier dans le caractère physique d'une sculpture deviennent des aspects cruciaux de mon plan de travail.
Les traces de vêtements africains anciens transformés en techniques modernes dans mes sculptures ne sont pas destinées à des fins d'interprétations historiques, mais sont destinées à créer une identité enracinée dans le peuple africain alors que j'explore comparativement pour identifier la cause profonde des changements sociaux, politiques et économiques qui affectent actuellement l'Afrique en particulier et le monde en général.
Cela n’implique cependant pas que mon art soit entièrement basé sur des interprétations africaines, mais plutôt comme un domaine d’intérêt particulier dans une série de sujets.
Au cours de mes 40 années et plus d’expérience en sculpture, j’ai absorbé la tradition de la patience, du rendu économique et détaillé des faits objectifs.
Passionné depuis longtemps par le travail de la pierre, j'ai établi et nourri un langage de communication à travers lequel je parle passionnément avec les pierres, car elles m'incitent à voir à l'intérieur et à libérer les images enfermées à l'intérieur d'elles.
J'ai réussi à surmonter les limites des matériaux, en extrayant des nuances et des raffinements cachés au plus profond des matériaux, et mon approche de l'art a subi de nombreuses transformations techniques alors que je continue à trouver des moyens appropriés pour exprimer visuellement la puissance et l'énergie d'une sculpture, en tant qu'intermédiaire communicatif efficace pour les masses.
La plupart de mes sculptures sont entièrement nues. Mon objectif principal est de transmettre un sentiment de vérité et d'imagination exotique. Je perçois tant de choses dans une sculpture nue : la vérité crue, l'intimité, l'endurance et, bien sûr, l'expression de la beauté indéfinie incarnée dans les courbes et les crevasses. Une sculpture nue exprime au mieux la mortalité. Elle révèle des lignes dures mêlées à des lignes douces et effrayantes, si tendres, imprégnées de la nature humaine qui aspire à la survie.
Mon engagement dans l'art n'est pas par carrière ou par art pour les affaires, mais c'est par une noble vocation que je sculpte par passion, un grand dévouement, un sens de la mission, une volonté d'identifier mon propre destin avec celui de la sculpture elle-même, qui fait écho à ma capacité et à mon enthousiasme à traiter la matière pierre avec passion, confiance et humilité.
Inspirées des découvertes d'Isaac Newton, mes sculptures sont conçues pour rayonner et s'harmoniser avec la force de gravité. Pour moi, la gravité contribue visuellement à l'essence même de l'énergie sculpturale. Grâce à la stabilité gravitationnelle, les formes et les proportions de chaque sculpture, perçues lorsqu'elle s'élève de son socle, semblent la libérer de l'attraction terrestre.
L’essence même de la gravité d’une relation forte entre la forme de l’objet et le sol sur lequel il repose est toujours au cœur des combinaisons vitales de mon plan de travail.
Les matériaux et la structure, le volume et l’espace, l’unité et les proportions de mes sculptures ne parlent pas d’eux-mêmes mais expriment un sens complexe et profond de notre propre être dans l’univers.